[MPO 01.03.11]

Nota de prensa

Exposición de esculturas

Más allá de la noche
de
Giannina Lanata Ricard

El Museo Pedro de Osma tiene el agrado de informar que el miércoles 2 de marzo 2011, a las 19h00, se inaugura la exposición de esculturas Más allá de la noche, de la artista Giannina Lanata Ricard, en la galería de arte temporal del museo ubicada en la Av. Pedro de Osma 421, Barranco.
Esta exposición estará abierta al público hasta el 27 de marzo 2011, de martes a domingo, en horario corrido de 10h00 a 18h00 y su ingreso es libre.
“El milagro de la vida, el renacer de la oscuridad y el fin, son las fuentes de inspiración de mi trabajo.
Personajes esculpidos en piedra, nacidos de las guerras, de los genocidios, de las catástrofes naturales, son verdaderos ave fénix del horror, cuyas almas indestructibles triunfan sobre la muerte.
La piedra de huamanga, milenaria, noble, modelable, peruana, es el soporte ideal para desarrollar el mundo donde la vida impera atemporal, intensa, libre; mundo en donde existo y redescubro al infinito la libertad absoluta, las grandes utopías y el Amor sin condiciones”.

Giannina Lanata

En homenaje a la sinceridad de la obra y de la artista

Ensayo de la consultora en Educación por el Arte, Carmen Germán-Palacios Seoane
A propósito de la exposición Más allá de la noche de la artista Giannina Lanata

“Yo plasmo mi pensamiento en la piedra”

Así cierra la artista el arco de su propio sentir y pensar sobre su vida y sobre su obra…Esa obra “que se le impone”, pero con la cual ella entabla un diálogo insoslayable por lo vital, por lo insondable, por lo apasionado del “baile” de la roca con la escultora al son y cadencia del cincel…Pero también por la necesaria y existencial interpelación que la ata y libera en y desde esa piedra que golpe a golpe la conduce a dejar una “huella” atemporal en el mundo. Huella signada por el espacio de interrogación o de respuesta que cada escultura abre con el otro, con el alter-ego, con el que al mirar y contemplar establece su propio encuentro con la obra ya resuelta…la que por su misma exigencia confiere identidad a la artista y la funda como persona permitiéndole “ser” una u otra vez en cada obra.

“Ninguna obra es anodina, todas tienen un mensaje, una relación con uno”…”cómo te va modelando y cómo te va tallando a ti la piedra…eso es lo interesante”.

¿Y quién eres tú?...lo existencial. La respuesta brota desde la memoria viva: las circunstancias de la vida, la confrontación cultural…la cruda honestidad de mirarse a sí misma en retrospectiva.

“Pertenecía a una casta...y tenía un futuro asegurado”
“Perdí el nombre, la profesión y la autoestima”
“Cuando llegas a un sitio donde eres anónimo…Lo que para mí eran valores, allá eran defectos…”

Alude a la emigración desde el Perú de su infancia y juventud a la Europa y la Francia de su nueva vida como mujer casada. Al choque cultural, a la sensación de extrañamiento y de pérdida de referentes, en los que su ser personal –lo que hoy se dice autoestima y antes llamábamos amor propio y valía personal, adelgazan peligrosamente…y se cuestiona insistentemente el qué y el porqué de la vida, su propia vida…El despojo genera vacío y temor, pero también búsqueda…
¿La buscas o la encuentras? La identidad“
La busco…, no tenía ni profesión ni la lengua…sólo podía ser empleada doméstica…y dije, voy a ser modelo, estudié un año y me transformaron, me quitaron todo, la forma de andar, de mirar, hasta el color del pelo. Después me puse a hacer arreglos florales (luego) entré a hacer cerámica para envases domésticos…pero…”
A pesar del “adelgazamiento” del yo y la pérdida de referentes, hay un impulso sordo e incisivo que no descansa y que exige buscar, ahondar…, re-encontrar el propio ser; proceso que continúa en estratos profundos…y de cuyo significado la memoria viva tiene ahora ya conciencia plena:

“Me compré una casa, planté un árbol dije: sí, aquí me quedo, el árbol tira raíces, aquí me quedo y aquí crezco, se acabó el porqué…porqué…”

Y así, en la aceptación del “desarraigo”, la confusión y el tedio de la larga búsqueda, aparece el maestro, la individuación, el re-nacimiento, la madurez. De manera fortuita, casi banal, en la falsa coincidencia de lo cotidiano, un buen día, Fumio Otani, el escultor y maestro japonés, llega de reemplazo a las clases de cerámica que ella tomaba como entretenimiento, y al verla, casi de inmediato y como espejo que no miente, le espeta: “Tú no estás hecha para trabajar en cerámica sino para trabajar en piedra!” . Confrontación que inicialmente asusta y no se entiende…y pasaron otros tres largos años hasta que abriéndose paso entre obscuridades, la voz interior la lleva al encuentro consigo misma y Giannina busca conscientemente al maestro: necesitaba el oficio, pero sobre todo, el interpelante encuentro con la piedra…”Ya era hora que llegaras” fue el recibimiento del maestro nipón.
Y tres años más de rítmico diálogo gestual y casi en haikus, mes a mes con el maestro, es el largo pero bello proceso de hacerse escultora. “Me decía: “tráeme lo que has hecho”. “Me preguntaba: “¿Tú qué ves”?, y yo no veía nada…” hasta que tras cruda confrontación, la propia verdad separa los miedos y contradicciones de la antigua mujer, despejándose el ser interno y surgiendo el maestro interior que revela de manera inocultable la nueva mujer, la artista. Es esa la obra mayor del Otani: “ver” a la escultora oculta en la persona desorientada, lograr que se abriese paso desde el tortuoso y oscuro laberinto de su propia existencia, que “viese” que “se viese”…, en esa maduración y que se despegase de los atavismos juveniles, que escuchase el llamado desde la veta, desde el volumen, desde el silencio preñado de la piedra.
A partir de entonces, son ya quince años de evidencia en el diálogo con la piedra. Quince años en los que la entrega, el silencio y renacimiento propios dan lugar al constante alumbramiento de lo oculto en la materia aparentemente inerte. Contínuo desnudar la entraña de la piedra con el ojo interior abierto en el corazón “que ve”, que siente, que sabe, que dialoga, y con la prolongación del cincel en la mano que explora, esculpe, talla, bruñe…, que acaricia…

“…Tienes que hacer una obra diaria para ver qué te sale por día”…

La vivencia del propio proceso es ahora clara. Sabe que es necesaria la entrega, el trabajo, la insistencia, la exigencia, pero también el saber esperar para poder “ver”. La obra brota de una evidencia interior, de una vena profunda que habla de ponerse en contacto con la roca. No es planificada i surge de lo pensado; tampoco la etapa “postmoderna” en que nos insertamos, y sus resortes permisivos, conceptualistas, inclusorios (“todo es posible” ¿?) conectan con su vocación. Lo conceptual en todo caso, es a posteriori en Giannina…

“Con la piedra calcárea comencé y me salían rostros…,y me dije: “esto es lo mío”, sin intelectualidad y sin referentes europeos”
“Yo cuando comienzo un trabajo nunca sé lo que voy a hacer…y el personaje se impone a mí”
“Se me imponen a mí las piedras, yo no tengo proyecto…”
“Estoy completamente virgen delante de la piedra, yo no tengo proyecto y le digo (a la piedra): “mírame, aquí estoy, y ella me guía!”

El oficio que renueva la “entrega” y “la confianza” en la piedra, en cada piedra, son equipo inseparable en la aventura de descubrir el mensaje, el ser de cada roca. El arte de Giannina no es tampoco emoción o impulso. Es descubrimiento e intuición, es conexión primordial consigo misma y con la materia expresiva, es consciencia de proceso…es maduración.
“El sonido te refleja cuando tallas…hay sonidos diferentes, que te hablan…”“Antes me protegía, ahora me afirmo ante la piedra…antes ella era más fuerte que yo”…”lo que más me gusta es estar en el taller…ya lo que pasa después no me importa (pero) me gusta también descubrir la nueva vida que dan las tallas en las casas de la gente” “…(las piedras) quieren encarnarse y ayudarnos a evolucionar”

Más allá de la noche: La Pacha Mama, la mujer, la fecundidad, la renovación: no podía ser otro el tema de esta primera individual de la artista en el Perú. Giannina, en la plenitud de su vida y de su vocación, retorna a su tierra y muestra conscientemente a sus contemporáneos, a sus paisanos, a sus amigos, la validez, la fuerza y la hondura de su propia raíz expresada en el más auténtico sentido de ser peruano: lo telúrico. La Pacha Mama como energía pura e inagotable como alma vital, manantial y repositorio, origen y destino de todos los afanes de lo humano. Como Mujer en su más prístino y originario sentido: fecundidad y entrega, renacimiento y recreación, envolvencia, nutrición, altivez y ternura. Más allá de la noche es el alumbramiento, es el triunfo de la vida por la vida, es la capacidad de renuncia y anonadamiento, es el saber sin mostrar, es el parir vida en todas las relaciones: fraternales, filiales, amicales con firmeza o con dulzura, según el caso. Es el grito de la naturaleza reclamando su primigenio derecho a la contemplación y al cuidado, pues (ahora) “es como si estuviéramos olvidándonos de la naturaleza, que es lo esencial, y pensáramos que somos los dueños…”
En las pétreas expresiones de esta muestra, están las sabias, feraces e inagotables facetas de mujerío que sucesivamente Giannina ha ido encarnando en otra tras obra, poniendo de relieve el principal de sus encuentros y desafíos, el de su propia veta como creadora, porque cono acertamadamente manifestó F. Otani: “Tú no estás hecha para trabajar en cerámica sino para trabajar en piedra!”.

Texto de Jean-Clarence Lambert a propósito de la obra de Giannina Lanata Ricard

En el trabajo del tallado directo, Giannina medita e imagina a la piedra, el mármol rojo de Italia o el mármol negro de Zimbabwe, el carrara y la serpentina con la que evoca a su país natal. De esta manera aparece una suerte de mitología a la vez natural y personal, donde la mano y el espíritu van al unísono para dar cuerpo a estas formas arquetípicas como el “Pájaro”, “el Sol Levante”, o el mismo “Encuentro” y “el Escucha” al purificar el boceto de lo humano. Dialéctica de lo brutal y lo pulido. Es a mis ojos la vida secreta y sensible de las formas vivas, de las formas vividas.

Trayectoria artística

Formación:
.2000-2011: Trabajo periódico en el taller de Jorge Huamán, Barranco, Lima.
.1999: Taller de Nicolás y Anderson Mukomberanwa – Ruwa, Zimbawe.
.1998-2000: Curso de dibujo en el Taller de Bellas Artes de la ciudad de París, Francia.
.1993: Curso de grabado en la Escuela Internacional de Artes Gráficas de Venecia, Italia.
.1990-1992: Taller de mosaicos de Catherine Mandron, Francia.
.1983-1991: Escuela de Bellas Artes de la Celle-Saint Cloud, Francia.
.1990-1991: Taller de Robert Fachard y François Jolivet
.1986-1990: Taller de Fumio Otani.
.1983-1986: Taller de Jacqueline Deyme y Hubert Pinaud

Docencia:

.Desde 1998, es Profesora de escultura de la ciudad de Croissy-sur-Seine, Francia.

Creaciones:

.2010 Ausangate: obra monumental de 1.20 m. Mármol negro. Biblioteca del Centro Bartolomé de las Casas-Cusco.
.2008 Encuentros: obra monumental de 3.00 m, que representa dos pájaros con arabescos. Pedido de Solidor para una urbanización en Abondant, Francia.
.2007 Quyllurit’i: escultura en piedra de huamanga. Biblioteca del Centro Bartolomé de las Casas – Cusco.
.2006 Inti: obra monumental de 4 m para la ciudad de Guyancourt (Francia). Pedido de la CFC développement. Realización en bronce y pan de oro. Fundidor Gilbert Clémenti.
.2005 Soleir tournant: trofeo para el premio del Festival de Cine Peruano de Paris, Francia.
.1993 Calvario en piedra de Fontenay, de 3 m, que representa el Cristo Resucitado. Realización del medallón central de la Cruz. Parroquia de Croissy-sur-seine, Francia.

Exposiciones individuales:

.2009 “Mirada hacia…”, St. Bonnet Le Château, Francia.
.2007 “Pacha” Galería de arte, Barranco, Lima
.2004 “Visiones del Perú”, Municipalidad de Versalles, Francia
.2001 “Raíces entre dos mundos”, Embajada del Perú en Paris, Francia
.2000 Galería “Nocera Art”, Roma, Italia
.1999 Exposición “Intercambios”, Harrare, Zimbawe.