[MPO 28.03.11]

Nota de prensa


Exposición

Canto Muerto
de
A. Alexis García

El Museo Pedro de Osma tiene el agrado de informar que el martes 5 de abril de 2011, a las 19h00, se inaugura la exposición de pinturas Canto muerto del artista A.Alexis García, en la sala de exposiciones temporales del museo ubicado en la Av. Pedro de Osma 421, Barranco.
Esta exposición estará abierta al público hasta el 27 de abril 2011, de martes a domingo en horario corrido de 10h00 a 18h00 y su ingreso es libre.

“Las Palabras Del Otro”, texto de A. Alexis García

Resulta significativamente extraño, presentar esta muestra y el documento de la misma, proponiéndoles y proponiéndome un dialogo con un texto que fue escrito para mi tercera muestra individual ¨Lo Que Importa Es Pintar¨ hace ya 19 años. Muestra que sucedió a la primera en solo un par de años. Por demás está decirles que estas muestras se encuentran en un universo lejano y paralelo. Lejano por la distancia que de mí se encuentran aquellas obras de las que fui gestor, además de la distancia de los objetos en sí, ya que no me consta que estos existan, los perdí. Paralelo porque lo que en su momento y por necesidad plantee, continúa de algún modo siendo a pesar de sus cambios, una constante. Es quizás a esta constante a la que me refiero y remito con frecuencia.

Lo significativo del texto es lo premonitorio, lo anticipado y descriptivo de futuros –hoy presentes-. Este anticipo bien pudiera llegar a los próximos presentes de mi trabajo y por qué no, también de mi manera de vivir, quizás estas aseveraciones y firmezas del texto se deban al conocimiento que tenía y tiene mi amigo Manuel López Oliva –autor de éste texto-, sobre la madera de la que estoy hecho. Él, mejor que muchos otros conoce los cimientos y antecedentes de los que está hecha mi generación. En el currículo de mi amigo pesa, no solo el ser un artista plástico y crítico de arte, sino y además, el haber llevado un espacio para la crítica de arte en el Diario Oficial del Partido Comunista de Cuba –el Diario Granma- por unos treinta años.

López comenzó la presentación de mi trabajo definiendo y definiéndome como un ¨anti pintor¨. Entendiendo que por la manera de manejar recursos expresivos, por la variabilidad constante del lenguaje, y por las razones formativas propias de mi condición profesional, encajaba perfectamente en la denominación. No es un pintor de los que habitualmente se considera dentro de esa designación, decía. Y debo darle toda la razón, aún ahora y al margen de los peligros de asociación, agrupación y mercado que a ello conlleva. Mis intenciones y rutas siguen siendo otras, quizás las de la experiencia y el relato al modo de la pre-histeria, -perdón, prehistoria-. Detalle también anotado tangencialmente por mi amigo al mencionar que mis primeras realizaciones de ¨anti pintor¨ se relacionan con los ¨graffitis¨ callejeros y la epigrafía característica de los espacios urbanos corrientes.

Pero a estas alturas del texto ya el elogio máximo estaba echado. La consagración a mi esfuerzo de autodidacta recién salido de la adolescencia y la -responsabilidad histórica- con solo 20 años había empezado a girar. Y describía… se trata de un artista cubano que se sitúa, por su aparición en los medios culturales correspondientes, en la promoción del segundo lustro de los ochenta… y allí me perdí,…criterios productivos alejados de concepciones de lo sacro, de las armonías, de equilibrios compositivos; alejado de la búsqueda de lo bello, de cualquier pretensión de estilos. Todo ello carecía de interés. Allí, en las primeras líneas de ese documento impreso y público, en esa tercera muestra, quedaba escrito que se trataba de la muestra de un Artista Cubano. Debo confesar, que entonces, no esperaba tanto y no quería menos.

Otra de las extrañezas que me producen las coincidencias con este texto y las rutas que ha seguido mi trabajo es la ¨distinción¨ primera que hace este señor al mencionar varios de los aspectos que aún hoy veo reflejados en mi trayectoria como artista. En aquel documento mi amigo hace mención del reconocimiento que suelo hacer en público a la labor de mis amigos y a su presencia en mi trabajo. Hace mención al modo en el que no bastándome con sus referencias plásticas y literarias hasta los retrato, algo que aún hoy sigo haciendo, sin encargo alguno. Más de una de las obras presentes en esta muestra están marcadas por esta designación. Refiere, además del agradecimiento, al peso y la aceptación que doy a mis amigos en el desarrollo, manejo y ejecutoria, de mis habilidades plásticas. Refiere que en la lógica de estas influencias, la expresión traduce posiciones desprejuiciadas, irreverentes y libres de toda atadura estética.

Siguiendo la ruta de Manuel. Lejos de politizar el reencuentro con este texto, lejos de tomarle como paradigma absoluto de mi labor, de mis maneras de pensar y proceder, hoy veo el término de arte de cuestionamiento con lente más amplio. Puedo tomar las libertades individuales, las conquistadas con cálculos, manejos y sudores -con mucha sal de por medio-, como plataforma. Puedo decir que sí, que aún en la aparente comodidad de un estudio galería en el Ovalo de Miraflores de Lima, sigo caminando en las sendas de cuestionarlo todo. Conservo los viejos hábitos de no ser demasiado explicito en mi planteamiento, seguir con las viejas claves indirectas, sugerir y despertar significaciones en el momento de la percepción, procurar la asistencia de la poesía y no el dictado de la razón. Evito a toda costa el enfoque panfletario que sentencia a muerte más de una obra, dejándola solo como crónica de procesos históricos. Como le contaba a una amiga evito el enfoque político para no satisfacer las ansias de los Hunos y del caballo de Atila, evito en este ejercicio satisfacer las tribunas de los Otros, los bárbaros.

Dice mi amigo que éste ¨anti pintor¨ asume un discurso conformado por series que son instantes de una búsqueda y una exteriorización que dependen de impulsos emocionales contenidos, surgidos en la escena de la exigencia, y configuraciones imaginarias donde se funde la fantasía poética con una acepción pictórica del conceptualismo. Ahora los escenarios –o personajes- no son muy distintos. Más que figuraciones que encarnan vivencia del ámbito circundante, les diría que son estas figuraciones las que encarnan una experiencia circundante en sí, más que en el espacio en el tiempo. Experiencia que desde un principio y hasta hoy he llevado cargada de sentidos figurados, doble sentidos, ¨sabor tropical¨, en la que esta presente hasta el llamado ¨Choteo¨ (aunque el Choteo no esté justamente representado en esta muestra). Según mi amigo, esta experiencia circundante está encarnada tanto en las figuraciones como en el discurso de las mismas, describe que tanto en unas como es otras de las maneras de mi trabajo, se revela una óptica creadora integrada por ingredientes marginales de la sociedad post-revolucionaría cubana. Expresión -esta última- que hoy también asumo con el posible doble sentido de sus lecturas.

Mi amigo, visitó recientemente Lima para exponer su trabajo de artista plástico en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega. No faltaba más, busqué el reencuentro y le di el alcance, proponiendo un paseo por alguna que otra galería de esta ciudad. Tuve el orgullo de mostrarle parte de la ciudad, del país que me había acogido y me hacia hijo suyo -a regañadientes- desde hace algunos años. No conversamos del reencuentro, solo hicimos una lista de amigos y de los nuevos lugares que los acogían o al menos le permitían otra existencia, esto incluye difuntos. La experiencia se me hizo hosca. Recordaba nuevamente su acertada afirmación marxista de que el hombre piensa como vive y no vive como piensa, y de que aún desde la ventanilla de una inmensa camioneta cuatro por cuatro como la mía, no se tiene una percepción complacida de la buena casa, el paisaje o la buena vida.

El sentir de un hombre y su manera de expresarse sigue marcado por sus preocupaciones, las angustias de su erosionada vida, de la de sus seres queridos, de su barrio –la Habana Vieja- de su ciudad y país. Hay por eso en este texto y esta muestra –con toda sinceridad les digo- el reflejo y la sumatoria de pasiones juveniles, angustias e incomprensiones, conflictos intensos, que insisto, como ya señalara mí amigo, no quieren caer en consabido éxito de la ¨estética del deterioro¨ y la ¨estética de la tragedia¨ del periodo histórico complejo en el que me ha tocado vivir. Aunque he puesto una pausa en la representación paradójica de la atmosfera crítica que se mostraba conceptualizada en mis autorretratos, las historias y conflictos de referencias colectivas han tocado desde adentro a toda mi familia y sigo narrándolas en primera persona, no dejo de ver estas situaciones como denominadores comunes. Una lista de palabras para hacer referencias… migrantes, la guerra de independencia, campesinos, vendedor de seguros, costurera, La Sierra Maestra, El Turquino, Playa Girón, Alfabetización, Angola, el Mariel, visas, el Perú, las balsas, Guantánamo, Miami, Las Vegas, las distancias, las nostalgias y los regresos.

Confieso que quisiera, como termina el texto de mi amigo, no abandonar, a pesar de todo ello y si las utopías no me embargan, la posibilidad del lirismo y la pretensión de soluciones atractivas.

Texto de presentación de Halina Figuerola Chmyzowska, Lic. Historia del Arte

Presentar a un artista como Alejandro Alexis García Núñez es todo un reto para lograr poner en blanco y negro la sorpresa, la admiración, la experiencia estética y el aprendizaje al que uno queda expuesto cuando cotidianamente visita su atelier y su incansable productividad te encara sin fin al quehacer de un hombre que no quiere ser considerado pintor, pues claro, si uno lo va conociendo entiende que ese calificativo lo limitaría despiadadamente.

Alejandro Alexis García Núñez se enfrenta a cuanto material le pone la vida por delante sin miedo, sin titubear siquiera, arremete, porque eso es lo que me ha tocado ver, tiza en mano toma distancia y de pronto se lanza con precisión y acierto a trazar firmes líneas que van dibujando sus fantasías, sus cálidos recuerdos de una maravillosa isla que lo vio nacer y crecer como un joven ¨Hasta Cierto Punto¨ inadaptado a su entorno, pero que ya tenía un nombre a los veinte años y que por ser quien es y por haber nacido donde nació tuvo la fortuna de codearse con célebres artistas que ¨De Cierta Manera¨ lo inspiraron, le enseñaron y sobretodo compartieron con él, el más valioso de los tesoros que un ser humano puede acumular, su amistad.

Así de la mano de amigos como Nelson Villalobo conoce y comparte con maestros como Julio Girona, Antonio Vidal, y a través de ellos llega a Wifredo Lam. Antes, amigos como Fernando García y Aldo Menéndez lo pusieron a compartir espacios de taller con Manuel Mendive, Rafael Canogar, Rubén Rodríguez, Mimmo Rotella, Nicolás Lara. Otro amigo, José Omar Torres, le abriría las puertas del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, donde no solo conocería a los grandes del grabado cubano, sino que haría amigos para toda la vida como Rafael Zarza, Carlos Del Toro, Rafael Paneca y tantos otros con los que compartió estos talleres y aún dice agradecer una profunda amistad.

Este pasado ha hecho de él un hombre de inagotable y fantástica conversación, crítico ácido de la vida, del mundo y de lo que le toca ver, pero es al mismo tiempo un ser con un sentido del humor exuberante que te puede elevar hasta las más alborotadas carcajadas y sin embargo sigue, quizá con un pincel ahora, cubriendo de color lo que antes había delineado y así va llenando el espacio, grande, inmenso, para un cubano de alma desorbitada como A Alexis, las telas deben ser de grandes dimensiones.

Cubano, Habanero de nacimiento, vive entre nosotros desde hace 18 años, casado con Patssy Higuchi, excelente artista plástica, ha formado una hermosa familia con tres hijos. Y esto le hace ahora también peruano.
Alejandro Alexis García Núñez, es por excelencia dibujante, pero en la obra que nos presenta en esta oportunidad se deleita en la técnica mixta del dibujo velado con capas de pintura que luego insiste en sobre dibujar logrando así un trabajo que nos obliga a detenernos en el análisis de la línea por demás acertada y que es la cronista de una biografía que se replantea constantemente a lo largo y ancho de cada lienzo. Pero además, si sigues mirando empieza a surgir del color poesía, esta que en un principio acompañó la imagen soterradamente pero que inesperadamente decide salir a darte el encuentro.

Cuando tienes el privilegio de gozar de su amistad puedes asistir al nacimiento, crecimiento y madurez de sus trabajos y en cada uno de ellos están presentes las tradiciones, costumbres, sueños, historia de esa maravillosa isla que es Cuba y vas aprendiendo a amarla, a conocerla, a comprenderla y respetarla a través de “los cuentos que te va echando” su privilegiado hijo, quien sin que nadie se lo haya encargado resulta siendo un extraordinario Secretario de Cultura, pues no pierde ocasión para abrir su corazón pleno de amor por su amada isla “llena de mar por fuera y llena de mar por dentro”.

Como todo buen artista, A Alexis tiene ojos para mirar la obra de otros, dejándose impregnar de lo que realmente es valioso en cada uno de ellos, de modo que al mirar su obra podemos intuir cuáles son sus fantasmas, que luego de procesarlos en su prolífico subconsciente afloran en formas, colores y construcciones totalmente recreadas para fascinarnos , logrando un mensaje sui generis, para aquellos que al mirar un cuadro quieren darse un baño de intelectual análisis o por el contrario satisface también a los que se deleitan simplemente en la forma, el color y la composición.

En esta oportunidad A Alexis García nos ofrece historias habaneras inspiradas en películas como las de Titon* y en especial ¨Las 12 Sillas¨, literatura, toda la cubana, al Martí obligado del colegio hasta el que encontró con Pablo Milanés, poesía como la de sus amigos Chago**, Antonio Sariego, Norberto Marrero. Sin dejar de hacer las referencias ya cotidianas de Lezama, Cintio Vitier, Alejo Carpentier, Virgilio Piñera, Reinaldo Arenas, Eliseo Diego o Cabrera Infante, trae consigo toda la literatura y ritmos de la trova cubana, sea la tradicional o la más nueva, de la mano de sus amigos Frank Delgado y Eric Sánchez. Y a través de su talento A Alexis García lo transforma en una experiencia estética de primera línea.

Ha elegido el gran formato para lograr mostrarnos lo que nos quiere contar. Los detalles arquitectónicos de los barrios de La Habana Vieja, de la ¨Calzada de Jesús del Monte¨, enriquecen con señorío y dignidad cada uno de los personajes que protagonizan uno de estos grandes cuadros ¨Tanto Mar¨. La presencia sintetizada del Muro -malecón de La Habana-, final de todo sueño y posibilidad, nos permite entender la idiosincrasia de un pueblo con límites físicos absolutamente inmediatos, mar, mar y mar y muro, pero sin límites en la exuberante y tropical fantasía y anímico calor. Su paleta constante de la presencia inconsciente de ese mar es fiel testigo de sus recuerdos y sueños.

Hay en la obra de A Alexis García expresionismo, vigor, sensibilidad, hombría de bien, esencia que se mezclan en los cuadros que ha venido componiendo en los últimos cuatro años de inagotable creatividad. García es un artista que se reinventa constantemente, desde el dibujo, el grabado, la escultura o el objeto utilitario reciclado y la pintura, medios con los que lo conocimos en anteriores exposiciones y que en esta ocasión nos muestra un nuevo discurso en gran formato que está llamado a despertar en el espectador esa energía emocional con que fueron concebidos por el artista.

Hay que tomar distancia para poder apreciar la imagen, hay que caminar a lo largo de cada cuadro, como si nos uniéramos a ese andar isleño por el malecón de la Habana, en que transcurre la vida, andar ondulante y al son de algún sabroso ritmo, para dejarnos llevar por la magia contenida en cada objeto y así entrar a un mejor disfrute de lo que en esta oportunidad nos propone A Alexis García Núñez.


*Tomás Gutiérrez Alea.
**Lázaro Santiago Méndez Alpizar.

ESTUDIOS ARTISTICOS:

1988 : “Taller de Papier Mache”.
            La casona, Fondo Cubano de Bienes Culturales. La Habana. Cuba.

1989 : “Taller de Diseño Gráfico de Pavimentos”.
            La casona, Fondo Cubano de Bienes Culturales. La Habana. Cuba.

1990 : “Sericuba 90”.
            Curso de Serigrafía Artística. Taller de Serigrafía y Técnicas Mixtas René Portocarrero,             Fondo Cubano de Bienes Culturales.
            La Habana. Cuba.

1991 : “Papel Artesanal”.
            Curso de Producción de Papel Artesanal para grabado,
            Taller Experimental de Papel Artesanal, Taller Experimental de Gráfica de La Habana,             La Habana. Cuba.

1992 : “Guión para telenovela”.
            Curso impartido por Renatta Pallottini.
            Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
            Provincia Habana. Cuba.

1993-1997 : Grabado.
            Invitado por la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.             (ENSABAP), Lima. Perú.

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

En Grabado

1989-1991 : Serígrafo. Asistente, Impresor y Dibujante.
            Taller Serigrafía y Técnicas Mixtas René Portocarrero.
            La Habana, Cuba.

1991-1992 : Productor de papel Manufacturado, “Papelero”,
            Taller Experimental de Gráfica de La Habana,
            Taller Experimental de Papel Artesanal, La Habana. Cuba.

1991-1992 : Grabador. Ediciones de Litografías, Calcografías y Serigrafías propias.
            Taller Experimental de Gráfica de La Habana, La Habana. Cuba.

1993-1999 : Fundador, Director y Editor de: Cauri- Taller de Gráfica Experimental.
            Ediciones de grabados originales en serigrafía de: Carlos Aitor Castillo, Sabino
            Springett, Luis Marín, José Iraola, Luz Negib, Oswaldo Higuchi, Hernán Sosa,
            Aldo del Valle, Emilio Santisteban, Mariella Agois, Claudia Coca, Ramiro
            Llona, José Tóla, Darko Dovigenko, Lima, Perú.

1998- 1999 : Profesor de Introducción al Grabado, Técnicas de Impresión y
            Manufacturación de Papel. Escuela Nacional Superior
            Autónoma de Bellas Artes del Perú. (ENSABAP), Lima. Perú.

2000-2010 : Grabador. Ediciones de Litografías, Xilografías, Calcografías y
             Serigrafías propias.
            Taller Experimental de Gráfica de La Habana, La Habana. Cuba.

2006 : Grabador. Ediciones de Litografías propias.
            Taller Fusión Gráfica Madrid, España.

Otros:

1989 : Diseñador Gráfico de Pavimentos.
             Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana. Cuba.

1990 : Director del espectáculo; “De la apariencia y la tempestad”.
             Con Antonio Sariego, Simón Casanova, Eric Sánchez.
             Diseño e impresión de cartel y escenografía.

1992 : Asistente de Dirección de Arte.
           Corto “Detrás del velo”, Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños,
           San Antonio de los Baños, provincia Habana. Cuba.

1992 : Director de Arte.
            Corto “Los Rincones de la Espiral”, Escuela Internacional de Cine de San Antonio
            de los Baños, San Antonio de los Baños, provincia Habana. Cuba.

1992 : Grupo “TEATROVA”. Obra, “La casa de Pandora”.
            Diseño e impresión de cartel y escenografía. Actor para la obra.
           Café Teatro Bertold Brecht. La Habana. Cuba.
           Colaborador, Diseñador e Impresor en serigrafía.
           Revista “ALBUR”, Editada por los estudiantes del Instituto Superior de Arte (ISA).
           La Habana. Cuba.

1993-1999 : Ilustrador y Diseñador.
           Art. Lautrec, Estudio de Diseño Gráfico y Servicios. Lima. Perú.

1993-1995 : Diseñador y Editor en serigrafía.
           Publicaciones para la Galería Mercado de Arte, Galería Parafernalia, Lima. Perú.

1993 : Escenógrafo.
           Actividades del 75 Aniversario de la fundación de la
           Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, (ENSABAP),
           Lima, Perú.

1994 : Colaborador de la Revista “Motivos”, Número 35. Lima. Perú.

1998 : Docente. Para la docencia en la Escuela Nacional Superior
           Autónoma de Bellas Artes del Perú, (ENSABAP). Reestructura y actualiza los
           cursos (Syllabus) que imparte en dicha escuela en concordancia con los
           parámetros del sistema educativo peruano. Conserva copia certificada.
           13 Agosto 1998. Lima. Perú.